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Magischer Tausendsassa

Wann haben Sie das letzte Mal ein Einhorn gesehen? Nicht unbedingt leibhaftig, nein, nein. Aber Einhörner sind absolut en vogue. Sie schmücken Kinderzimmer und Schulranzen, gerne in einem nicht zu übersehenden Schrill-Pink. Das Museum Barberini widmet dem Fabeltier jetzt eine fantastische Ausstellung: Rund 150 Werke aus einem Zeitraum von etwa 4000 Jahren, darunter Gemälde, Zeichnungen, Druckgraphiken, illuminierte Manuskripte, Plastiken und Tapisserien. „Viele dieser Werke werden nur selten ausgeliehen“, sagt Ortrud Westheider, Direktorin des Museums Barberini. „Wir freuen uns, dass wir mit unserem Ausstellungskonzept über 80 Leihgeber aus 16 Ländern überzeugen konnten.“ Keine Frage: das Museum ist mit einer besonderen Freizügigkeit beglückt worden. Zu den Leihgebern gehören u.a. die Gallerie degli Uffizi, Florenz, das Metropolitan Museum of Art, New York, das Musée du Louvre, Paris, das Museo Nacional del Prado, Madrid und das Victoria and Albert Museum, London.

In der Kunst ist das beeindruckende Wesen omnipräsent. „Jedes große Museum hat mindestens eine Darstellung in seiner Ausstellung,“ sagt Chefkurator Michael Philip. „Das Einhorn ist magisch. Das mythische Wesen ist ein vielschichtiges Zeichen, von dem eine besondere assoziative Energie ausgeht. Es ist in keinem Zoo als lebendes Tier zu sehen, aber zugleich allgegenwärtig – in der Popkultur, als Werbung oder in den Kinderzimmern“, erklärt der empathische, begeisternde Kurator der Ausstellung. Man könnte ihm stundenlang zuhören. „Das eine Horn auf der Stirn, das kein anderer Vierfüßer trägt, gilt als Zeichen der Auserwähltheit. Es zeigt das Einhorn als etwas Außergewöhnliches, das einer anderen Welt als der alltäglichen angehört. Dieser übernatürliche Status, seine ferne Vertrautheit, macht es zu einer Projektionsfläche für Sehnsüchte und Idealvorstellungen,die sich aus überlieferten Geschichten und Bildern speist.“

Seit dem 16. Jahrhundert sammelten Fürsten und wohlhabende Bürger kostbare, seltene oder kuriose Objekte in Kunst- und Wunderkammern.. Das Horn des Einhorns – tatsächlich der Zahn des Narwals – war überaus begehrt. Das lag nicht nur an seiner Stellung zwischen Phantastik und Wirklichkeit, sondern auch an seinem besonderen Erscheinungsbild sowie seiner kulturellen Bedeutung. Bis ins 17. Jahrhundert war man überzeugt, dass Einhörner existieren. Dann siegte die Vernunft. Leider.

Das Einhorn – ein Tausendsassa: Christussymbol, Wappentier, Allheilmittel, Türhüter der Fantasie. Wenn man schon immer mal wissen wollte, wie man ein Einhorn fängt: in der Ausstellung findet man garantiert die Antwort.

P.S. Die Ausstellung wird von einem umfangreichen Vermittlungs- und Veranstaltungsprogramm mit Führungen, Workshops, Vorträgen, Gesprächen, einer Lesung und einem Konzert sowie einem
Filmprogramm begleitet.


Museum Barberini
Alter Markt
Humboldtstraße 5–6
14467 Potsdam

Ausstellungsdauer: bis 1. Februar 2026

Besucherservice
T +49 331 236014-499

www.museum-barberini.de

Horizonterweiterung durch Schmökern

Magisches beginnt mit einer Vision. Mitunter erscheint der Visionär tollkühn. Benedikt Taschen ist so ein Pionier. 1980 startet er mit einem kleinen Comicladen in Köln. Heute zählt der Taschen Verlag zu den angesehensten und begehrtesten Kunstbuchverlagen der Welt.

Der Kern des Gründers Idee: die besten Bücher der Welt zu veröffentlichen. Und basta.

Von der kleinen Reihe bis zu begehrten Collector’s Editions veröffentlicht Taschen Bücher in unterschiedlichsten Formaten und in jeder Preisklasse. Apropos: Im Taschen Store Berlin ist wieder Warehouse Sale: bis zu 75 Prozent Rabatt auf ausgewählte Titel, darunter Ansichtsexemplare und Bücher mit kleinen Mängeln aus Bereichen wie Kunst, Architektur, Design, Grafik, Film, Fotografie, Mode und Reise.

Der Store-Sale startet am Mittwoch, 3. September, mit einer Preview Party von 17 bis 20 Uhr und endet Samstag, 6. September. Zudem kann man auch online bei www.taschen.com „umblättern“: von Donnerstag, 4. September bis Sonntag, 7. September.

Übrigens: Eine neue Studie der University of Cambridge hat bewiesen, dass schöne Kunst den Blick für das große Ganze schärft. Horizonterweiterung durch Schmökern. Wunderbar!


TASCHEN Store Berlin
Schlüterstr. 39
10629 Berlin

www.taschen.com

„Ein echt cooler Typ“

„Er war ein echt cooler Typ, den hätte ich gerne kennengelernt.“ Nicht nur Christoph Heinrich, Direktor des Denver Art Museums, ist begeistert von dem Wirken und Wesen des Camille Pissarro. Als Kooperationspartner gehört sein Museum zu den über 50 internationalen Sammlungen, die die neueste Ausstellung im Museum Barberini möglich gemacht haben, darunter das J. Paul-Getty-Museum, Los Angeles, die National Gallery Washington, das Metropolitan Museum of Art, New York, das Van-Gogh-Museum, Amsterdam, das Musée d’Orsay, Paris und die National Gallery, London.

Über 100 Werke sind Gänsehaut auslösende Zeugen des beeindruckenden Lebenswerks dieses coolen Typen: Camille Pissarro, zentrale Figur des Impressionismus. Dabei war er gar kein Franzose, wovon die meisten von uns wohl ausgegangen sind. Kurze Auffrischung gefällig? Geboren 1830 auf den damaligen Dänischen Antillen, als Sohn einer wohlhabenden jüdischen Kaufmannsfamilie mit französisch-portugiesischen Wurzeln. Nach Ende seiner schulischen Ausbildung in Frankreich reist Pissarro mit dem dänischen Maler Fritz Melbye zwei Jahre lang durch Venezuela. 1855 siedelt er nach Frankreich über. Auf der Suche nach einer neuen, zeitgemäßen Ästhetik schreibt er sich an der privaten Académie Suisse in Paris ein, wo er Gleichgesinnte trifft, darunter Claude Monet und Paul Cézanne. 1870 flieht die Familie Pissarro vor dem Deutsch-Französischen Krieg aus Paris nach London. Bei ihrer Rückkehr nach Frankreich schließt sich Pissarro mit Malerkollegen wie Monet, Renoir und Sisley zusammen und initiiert mit ihnen 1874 die erste Impressionisten-Ausstellung. Bis 1884 folgen sieben weitere Schauen.

Mit Camille Pissarro wurde ein Außenstehender zur zentralen Figur der Impressionisten. Er, dessen erste Studien unter freiem Himmel in der Karibik und in Venezuela stattfanden, bringt eine von akademischen Normen unabhängige Perspektive in den Kreis der Pariser Künstler, für den er die Rolle eines entscheidenden „Netzwerkers“ einnimmt, so Ortrud Westheider, Direktorin des Museums Barberini.

Da er schon mit 40 Jahren einen weißen XXL-Rauschebart trägt, nennen ihn die Künstler des Kreises daher auch liebevoll Père Pissarro. Ortrud Westheider: „Camille Pissarro war für viele der impressionistischen Künstler wie eine Vaterfigur, sein eigenes Schaffen wurde aber erst in der jüngeren Vergangenheit ausgiebiger betrachtet und gewürdigt. Mit den sieben Werken Pissarros in der Sammlung Hasso Plattner als Ausgangspunkt und ermöglicht durch die großartige Zusammenarbeit mit dem Denver Art Museum zeigen wir, wie Pissarros Impressionismus zwar eng mit der Gruppe verbunden, aber gleichzeitig einzigartig ist.“

„Vor allem Pissarros Landschaftsauffassung ist ein Alleinstellungsmerkmal unter den Impressionisten“, erklärt Nerina Santorius, Kuratorin der Ausstellung und Sammlungsleiterin am Museum Barberini. „Während Kollegen wie Monet oder Renoir Stadt und Land meist als Freizeitraum des Bürgertums darstellen, richtet Pissarro den Blick darauf, wie die einfache Bevölkerung unterschiedliche Alltagslandschaften gestaltet und prägt. Er zeigt, wie seine Frau Julie den Garten kultiviert, eine erfahrene Bäuerin auch mit nassem Holz ein Feuer anzündet oder auf einem Pariser Boulevard Kutschen im Feierabendstau stecken. Den kleinen Dingen des Alltags Schönheit abzugewinnen, war für Pissarro ein zentrales Anliegen seiner künstlerischen Arbeit.“


https://www.museum-barberini.de/de/ausstellungen/16988/mit-offenem-blick-der-impressionist-pissarro


Mit offenem Blick. Der Impressionist Pissarro

Museum Barberini
Alter Markt/Humboldtstraße 5-6
14467 Potsdam

Laufzeit: bis 28. September 2025
Mi–Mo 10–19 Uhr

Besucherservice
T +49 331 236014-499


Foto: © David von Becker

Anspruchsvolle Reduktion auf das Wesentliche

Er wollte Lehrer werden, studierte Linguistik und Germanistik in der majestätischen Stadt Agrigento an der Südküste Siziliens, heute Kulturhauptstadt. Bis ihn eines Nachts sein älterer Bruder aus Berlin anrief: „Wir gehen gerade auf dem Kudamm spazieren.“ Nachts. „Du glaubst nicht, was hier los ist.“ Pasquale Sinaguglia wollte es wissen. Er besuchte seinen Bruder – und verliebte sich in die Stadt. Das war’s. Der 17-Jährige vertraute seinem Gefühl und zog im Juli 1988 nach Berlin. Goethe und Grass mussten warten.

Dank seines Bruders konnte er gleich im Ristorante „La Villa“ in Berlin-Zehlendorf loslegen. Drei Monate später saß er bereits in der Geschäftsleitung. Dann schien er wie ein Atom in der einzigartigen historischen Beschleunigung dieser Stadt mitzukreisen. Die Mauer fiel und sein Leben wurde zu einem Teil dieser einzigartigen Geschichte. „Dieses Glück, all das miterleben zu dürfen“, reflektiert er fast poetisch, während er an die dynamischen Entwicklungen in der Stadt zurückdenkt.

Und dann geht alles Schlag auf Schlag. Er leitet das Ristorante „Villa Medici“, eröffnet 1992 sein erstes eigenes Restaurant: das „La Ferla“ in Tegel. Dafür wird er als jüngster selbstständiger Gastronom vom Regierenden Bürgermeister Eberhard Diepgen ausgezeichnet. Das „La Ferla“ zählt fortan zu den besten italienischen Restaurants Deutschlands. Nebenbei absolviert er eine Ausbildung zum Chefkoch, wird vom Feinschmecker für sein innovatives Konzept mediterraner Küche ausgezeichnet.

Ein Leben voller Energie und Leidenschaft. Sein persönliches Wirken ist dabei eng verwoben mit den epochalen Entwicklungen im Außen. Die neue Mitte Berlins – der Potsdamer Platz – fasziniert ihn. Auch seine Liebe zur Architektur ist Ausdruck seines besonderen Gespürs. Der 103 Meter hohe Kollhoff Tower bringt seine Neuronen zum Schwingen. 2004 eröffnet er dort das Essenza – die Ikone der italienischen Hauptstadt-Restaurants. Die Adresse spricht für sich: Potsdamer Platz 1.

Essenza: die Reduktion auf das Wesentliche, gesteigert zum Maximum. Der Ursprung von allem. Hier materialisiert sich Pasquale Sinaguglias Anspruch. Es ist nicht nur das Optimum an Produktqualität, handwerklichem Können, kreativer Kochkunst, Service und Gastfreundschaft – es ist die tiefe Dankbarkeit und Demut vor dem, was möglich ist.

„Wir sind sehr stolz darauf, was wir in all den Jahren geschafft haben“, sagt der Patrone.

Zur Fußball-Weltmeisterschaft 2006, als die ganze Welt zu Gast in Berlin war, wird das 1. Haus am Platz komplett eingerüstet. Für ganze fünf Jahre. Die Umbauarbeiten am Kollhoff-Tower stellen das Restaurant vor unvergessliche Herausforderungen. Das Resultat: Umsatzrückgänge von bis zu 70 Prozent. „Wir haben sehr gelitten“, erinnert sich Pasquale, „aber wir haben uns über unsere konsequente Qualität gehalten.“ Dieser Anspruch ist der Herzschlag seines Handelns. „Du musst dich entscheiden: Willst du Geld verdienen oder willst du die Gäste glücklich machen?“ Pasquales Wahl ist eindeutig.

2020 dehnt der Gastronom sein energetisches Wirkungsfeld aus und eröffnet in der Mall of Berlin, in einem denkmalgeschützten Gebäude, eine Dependance – ein modernes Restaurant im Industriedesign für ein jüngeres, urbanes Publikum. Bei all seinem Handeln ist sich der beseelte Visionär der Genussoffenbarung stets bewusst: Die Famiglia – seine Frau Stefania, die er 1999 in Tegel kennengelernt hat – und die Loyalität seines Teams sind ein wesentlicher Bestandteil der Essenz des Ristorante Essenza.

Die Geschichte ist noch nicht zu Ende erzählt. Denn wie Goethe sagte: „Die Natur hat kein System, sie hat, sie ist Leben und Folge aus einem unbekannten Zentrum zu einer nicht erkennbaren Grenze.“ Wir dürfen gespannt sein, welche neuen kulinarischen Abenteuer und geschmacklichen Offenbarungen die Zentrifugalkraft von Pasquale Sinaguglia in der Zukunft hervorbringen wird.

Ristorante Essenza
Potsdamer Platz 1
10785 Berlin
Tel.: 030 25796856
Öffnungszeiten: täglich ab 12 Uhr
www.ristorante-essenza.de

Die ultimative Chronik über die berühmteste Ente der Welt

Ein kurzer Schmökermoment reicht, und das Kind in uns hat sofort sturmfreie Bude. Donald Duck. Die Ente unseres Lebens. Erinnern Sie sich? Ach Quatsch, wir lieben sie doch noch immer. Seit 1934 ist Donald Duck eine der beliebtesten Comicfiguren. Die Art, mit der sie ihre Schwächen nicht versteckte, hat unsere Herzen für immer erobert. „Donald ist alles, er ist jeder. Er macht die gleichen Fehler, die wir alle machen,“ brachte es der als „Duck Man“ verehrte, legendäre Comicerzähler Carl Barks auf den Punkt.
Sind wir nicht alle ein bisschen Ente?
Die ultimative Chronik, das ist Donalds Lebenswerk aus neun Jahrzehnten. Einer der umfangreichsten illustrierten Publikationen über das Disney-Universum. Die Hommage an eine Ente zeigt seltene Zeichnungen, Originalausgaben und Schnappschüsse aus der Produktion, charmante Sammlerstücke, unvollendete Filmprojekte sowie noch nie gezeigte Storyboard-Zeichnungen. Jede Seite entlockt ein Lächeln.

Am Freitag, 7. März, 17 bis 18 Uhr, wird der Berliner TASCHEN Store in der Schlüterstraße 39 zum Entenhausen-Hotspot. Herausgeber Daniel Kothenschulte – er hat sage und schreibe sieben Millionen Bilder bei Disney in Amerika gesichtet – signiert die Enten-Werke. Und Disney Comic-Illustrator Ulrich Schröder veredelt sie dann noch zusätzlich mit einer Donald Duck Zeichnung. Donald Duck – garantiert der beliebteste Donald auf Erden......

TASCHEN Verlag
Donald Duck. Die ultimative Chronik
taschen.com
www.taschen.com/de/books/comics/01146/walt-disneys-donald-duck-die-ultimative-chronik/