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Symbiose des Berührenden

Eigentlich wollte sie Tänzerin werden. Schon mit vier Jahre trieb die Leipzigerin Claudia Goldschmidt ihr Leben auf die Spitze. Sie tanzte bis sie 20 war, dann hatte ihr Körper andere Vorstellungen. Sie machte eine Ausbildung zur Industriekauffrau, arbeitete als selbständige Handelsvertreterin, kellnerte im 4-Sterne-Restaurant „Rossini“ und im „Pflaumenbaum“ in ihrer Heimatstadt. „Das war eine gute Zeit“, erinnert sie sich. Als sie schwanger wurde, musste sie ihr Leben komplett umgestalten, trainierte mittelständische Führungskräfte im Verkauf.

Die Liebe veränderte erneut alles. Die Firma ihres Mannes produzierte Schraubverschlüsse für Weinflaschen. 2011 eröffneten sie ein Vertriebsbüro in Napa Valley, dem Weinparadies in den USA, eine eigene Produktion kam dazu. „Wir lebten sechs Monate in Kalifornien, sechs Monate in Deutschland.“ Was für ein Leben. Sie lernte gute Weine kennen und schätzen und die Winzer, die diese edlen Genüsse kreierten. „Dann kam Trump“, sagt sie. „Wir haben alles verkauft und sind nach Potsdam gezogen. Ich habe die Stadt schon immer geliebt, das Wasser, die Kultur“.

Aber sie wollte ein bisschen von ihrem kalifornischen Lebensgefühl aufleben lassen. Und eröffnete ihre Art & Sip Lounge. Ein Platz, um zu sein. Die Lounge erinnert eher an eine Galerie. Soll sie ja auch. Sechs Meter hohe Wände in Dunkelpetrol – „Dunkelpetrol bringt alle anderen Farben zum Strahlen“. Und davon gibt es mehr als genug. Großformatiges. Zeitgenössische Kunst. Regelmäßig wechselnde Werke lokaler Künstler. Den Anfang machte ein Freund: Peter Joseph Weymann aus Werder (Havel). „Er fuhr eines Tages mit einem überdimensionierten Auto vor und lud zwölf seiner Bilder aus.“ Bilder einer Ausstellung. Die Kunst an den Wänden ist handverlesen, lebendig, lokal und im ständigen Wandel. „Ich glaube, dass Ästhetik nicht elitär ist, sondern Einladung. In der Art & Sip Lounge treffen Kulinarik und Kunst aufeinander – nicht als Kulisse, sondern als gleichwertige Kräfte. Kunst berührt. Geschmack verbindet. Raum verwandelt.“

Sichtweisen. Empfindungen. Mitunter Haltungen. „Einige Gäste bestellen eine Flasche Wasser, ein Glas Wein, setzen sich auf die Empore und lesen ein Buch. Herrlich“, sagt sie, die Gastgeberin. Die Kuratorin. Die Raumschaffende. Die Lassende. 167 offene Weine bietet Claudia Goldschmidt an, ihr Ziel liegt bei 350. Damit der Wein weich fällt, gibt es Tapas, Flammkuchen, Käsespezialitäten oder frische Austern. Und wer dann ganz bei sich ist, ganz still, der hört sie vielleicht: die Geschichten von Winzern, Böden und Lebensentscheidungen.


Art & Sip Lounge
Anna-Zielenziger-Straße 3
14467 Potsdam

Öffnungszeiten:
Mi-So 16 – 22Uhr
Do 18 – 22 Uhr Oyster & Champaign Hour

https://artandsip.de

Die Fähigkeit, Leidenschaft zu wecken

Die Götter müssen Musikliebhaber sein. Es heißt ja, wen sie lieben, den holen sie früh zu sich. Giuseppe Sinopoli starb 2001 im Alter von gerade mal 54 Jahren an den Folgen eines Herzinfarkts, den er während einer Aufführung von Verdis „Aida" an der Deutschen Oper Berlin erlitt. „Leb wohl, o Erde.“
Sinopoli war eine zentrale Figur der europäischen Musikkultur: Dirigent, Komponist, Intellektueller sowie Gelehrter der Mythologie und Antike. Nach dem Mauerfall wirkte er in Deutschland und hinterließ ein nachhaltiges Erbe, nicht nur beim Publikum, sondern auch in den Herzen derer, mit denen er zusammenarbeitete.
„Mein Vater besaß die große Fähigkeit, Musik, Medizin, Archäologie, mitteleuropäische Kultur und Psychologie in einen Dialog miteinander zu bringen", sagt sein Sohn Marco Sinopoli. „SINOPOLIANA soll nicht nur an ihn erinnern, sondern auch einen Raum schaffen, in dem seine Vision weiterhin lebendig bleibt.“
Der Ministro per lo Sport e i Giovani sowie das Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale haben über das Italienische Kulturinstitut in Berlin, geleitet von Alessandro Turci, die Idee zu diesem interdisziplinären Projekt verwirklicht.  SINOPOLIANA: Ein Zyklus von Feierlichkeiten, um Giuseppe Sinopolis grundlegende Rolle im künstlerischen und intellektuellen Dialog zwischen Italien und dem deutschsprachigen Raum anzuerkennen. Getragen von führenden musikalischen und kulturellen Institutionen, soll Sinopolis Werk aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet und in seiner ganzen Tiefe gewürdigt werden.
Das europaweite, dezentrale Festival findet in Berlin und Dresden, in Rom und Venedig statt und erstreckt sich über ein Jahr. Es umfasst Konzerte, Symposien, Ausstellungen sowie Bildungsinitiativen. Es eröffnete an Sinopolis Todestag mit einem Konzert im Meistersaal Berlin. Besonders bewegend: Sinopolis Witwe Silvia Cappellini Sinopoli spielte selber am Piano. Das nächste Konzert findet am 29. Juni in der Deutschen Oper in Berlin statt. „Giuseppe Sinopoli hat die Musiker und Musikerinnen am meisten von allen (Dirigenten) berührt“, sagt Jörg Königsdorf, Chefdramaturg der Deutsche Oper, bewegt. Er hatte die Fähigkeit, in anderen Menschen Leidenschaft zu wecken. Sinopoli leitete ab 1990 als Principal Conductor die Deutsche Oper Berlin und ab 1992 die Staatskapelle Dresden. „Sein Vermächtnis spüren wir noch heute“, betont auch Misha Aster, Chef Dramaturg der Sächsischen Staatskapelle Dresden, die Maestro Sinopoli von 1992 bis zu seinem Tod leitete. Dennoch: Ein wenig länger hätten die Götter ihn uns noch lassen können.

Die weiteren Termine in Deutschland:

29. September 2026: Jazzkonzert mit Marco Sinopolis Extradiction, Dresden
15. Oktober 2026: Klassikkonzert in der Philharmonie Berlin – Großer Saal

https://iicberlino.esteri.it/it/


Fotohinweis: @Christoph Niemann commissioned by italienisches Kulturinstitut Berlin

Multitalent und Hidden Champion

Es ist einer dieser Orte, dessen Schönheit und Faszination man nicht vermutet, vor allem nicht im vorurteilsgesättigten Bezirk Berlin-Neukölln. Das Park- und Gebäudeensemble Schloss und Gutshof Britz ist eindeutig ein Hidden Champion.

Kultur, Natur, Architektur und Haute Cuisine an einem Standort. Das grenzt ja schon an Reizüberflutung. Dennoch ist das Ensemble ein innerstädtisches Refugium, das sich zu einem kulturellen Hotspot entwickelt hat. Epizentrum ist das liebevoll restaurierte Schloss Britz: seine Räume sind eine Zeitreise in die repräsentative Wohnkultur der Gründerzeit. Regelmäßig wechselnde Sonderausstellungen verwandeln das Schloss in ein Museum.  „Uns liegt es am Herzen, einen Dialog von damals und heute herzustellen“, sagt Dr. Martin Steffens, Geschäftsführer der Kulturstiftung Schloss Britz.

Insgesamt gibt es jährlich bis zu 70 Kulturveranstaltungen auf dem Gutshof. „Immer mehr Veranstalter erkennen die Qualität des Standorts“, freut sich Dr. Steffens, der in Münster Kunstgeschichte studiert und an der Berliner FU promoviert hat. Thema seiner Doktorarbeit: „Luthergedenkstätten im 19. Jahrhundert“. Bei seinen Recherchen in der Lutherstadt Wittenberg entdeckte er, dass alle historischen Bauzeichnungen von Lutherhaus, Lutherhalle und Schlosskirche gestohlen worden waren. Nachdem ein Strafermittlungsverfahren eingeleitet wurde, fanden rund 1000 Bauzeichnungen wieder zurück ins Stadtarchiv. Kommissar Zufall im Einsatz.

Aktuell schlägt Dr. Steffens Herz für Venedig. Nein, nein, nicht als Commissario Brunetti. Am 7. März beginnt im Schloss Britz die Ausstellung „Venedig sehen und...“ Auch sie wird durch die Freunde und Förderer Schloss Britz e.V. unterstützt. Sie bereichern das kulturelle Leben auf dem Standort im wahrsten Sinne des Wortes: sei es durch das bronzene Milchmädchen im 1,8 Hektar großen Schlosspark oder dem Bechstein-Flügel im Kulturstall. Der einstige Kuhstall dient mit seiner State of the Art-Akustik als attraktiver Konzertsaal.

Auf dem Gutshof gibt es wahrlich nichts, was den Genuss und die Ruhe der Gäste stören könnte. Außer, wenn das Hufgetrappel der Kutschpferde über den Gutshof klappert.


Schloss und Gutshof Britz
Alt-Britz 73 – 81, 12359 Berlin
www.schlossbritz.de
www.schloss-gutshof-britz.de

Tel.: +49 30 60979230

Bildnachweis: Schloss Britz © Jens Ferchland

„Das Leben schenkt mir Menschen“

Jeder von uns hat seine Bestimmung. Da ist er sich absolut sicher. Eigentlich wollte der im sizilianischen Camporeale geborene Giuseppe Perna Jurist werden. „Wegen meiner Veranlagung für soziale Gerechtigkeit,“ sagt er. Dann schickte ihn sein Vater aufs Internat mit angeschlossener Hotelfachschule. Da war er gerade mal 14 Jahre alt.

Mit dem Diplom in der Tasche geht er nach Mailand, arbeitet als Kellner. Als er seinem Bauchgefühl folgt und seinen ehemaligen Lehrer im Internat besucht, fällt sein Blick auf einen weißen Briefumschlag auf dessen Schreibtisch. Er entziffert „Hotel Steigenberger, Bonn“. Intuitiv bewirbt er sich: in diesem unbekannten Bonn, auf italienisch. „Zwei Wochen später erhalte ich eine Antwort: Caro Peppe, wann kannst Du kommen? Gruß Mimmo Cusenza. Ein Mitschüler aus dem Internat.“ Zufall?

Er weiß es noch wie heute: „Am 8. März 1977 fahre ich nach Palermo, nehme um 10 Uhr den Zug nach Milano. Nach 22 Stunden Fahrt erreiche ich dann am 9. März um 8 Uhr Milano. Um 21.45 Uhr komme ich in der damaligen Bundeshauptstadt an.“ Eine Zugfahrt in ein neues Leben.

In den nächsten drei Jahren betreut er die Bonner Politprominenz und ihre internationalen Gäste auf diversen Staatsbanketten im Steigenberger, in der Villa Hammerschmidt und im Gästehaus Schloss Gymnich. Dann wirkt er im Hotel Bristol. Dort waren häufig Gäste des Auswärtigen Amtes untergebracht. Was könnte er alles erzählen: Bundespräsident Walter Scheel, Bundeskanzler Helmut Schmidt, Herbert Wehner, Bundeskanzler Helmut Kohl, US-Präsident Jimmy Carter, Ägyptens Präsident Answar Sadat... Sie alle hat er als Gäste betreut. Peppe Perna ist ein Oszillator der Bonner Republik. Wenn er von damals erzählt, wird einem, der in dieser Zeit geboren ist, ganz warm ums Herz. Plötzlich flackern schwarz-weiß Filme mit Heinz Erhardt und Abendshows mit Hans-Joachim Kulenkampff vor einem auf.

Die Zeitreise geht weiter, führt ihn ins Hotel am Tulpenfeld. Das einzige Hotel direkt im damaligen Regierungsviertel, im Zentrum der Macht. Hier arbeitet auch Ettore Di Pietrantonio aus den Abruzzen als Souschef. „Um 1984 herum spielten wir plötzlich mit dem Gedanken, uns selbständig zu machen“, sagt Peppe Perna. Seine Wurzeln lassen ihm keine Ruhe. „Siziliens Geschichte ist geprägt von der Gastlichkeit und den kulturellen Einflüssen zahlreicher Völker, die die Insel über Jahrhunderte hinweg besiedelten.“ Peppe will selber Gastgeber sein. „Zu der Zeit träumten plötzlich alle von einem Gourmettempel. Jeder, der eine Kneipe besaß, wollte daraus einen Gourmettempel machen“, lacht er.

Der Zeitpunkt ist gekommen. Peppe und Ettore übernehmen die Kneipe „Zur Kastanie“ in einem Ortsteil am nördlichen Stadtrand der Bundesstadt Bonn mit rund 4900 Einwohnern: Buschdorf. Als 1987 ein Restauranttester das „La Castagna“ besucht, bemerkt er zwar, dass es keine Pizza gibt, aber es muss ihm gemundet haben. Nach seinem Besuch geht es steil bergauf, der Italiener in Buschdorf avanciert zum Geheimtipp für die gesamte Region von Bonn bis Köln. Zeit, ein zweites Restaurant zu eröffnen, und zwar direkt im Regierungsviertel: das „Il punto“, Treffpunkt für die Bonner Politprominenz. Mit Kanzlertisch und Kanzlerdiagonale. „Bei uns saßen sich die beiden Kanzler Kohl und Schröder in gebührendem Abstand diagonal gegenüber“, erklärt Peppe Perna. Es würde Drehbücher für Netflix-Serien füllen, würde Peppe Perna erzählen. Tut er aber nicht. Das schätzen auch seine Gäste.

Als Kolumnist Martin S. Lambeck das Il punto dann noch als Edel-Italiener adelt, scheint der sizilianische Gastgeber den Olymp erklommen zu haben.

Dann fällt die Mauer.

„Man muss immer nach vorne schauen“ sagt er und erinnert sich an einen Leitsatz seines weisen Vaters: „Wenn du nach vorne gehst, musst du immer neue Schuhe tragen.“ Er spürt im tiefsten Inneren: Berlin ist meine Bestimmung. Il destino. 2004 zieht Peppe Perna nach Berlin.

Ohne Restaurant. Ohne gastgebende Funktion. Bei einem Spaziergang rund um das Brandenburger Tor sieht er an einem geschlossenen Café ein Schild: Zu vermieten. Mamma mia. Was für ein majestätischer Standort, denkt er und ruft die angegebene Telefonnummer in Frankfurt am Main an. Es meldet sich ..... ein ehemaliger Gast aus dem La Castania in Buschdorf. Am nächsten Tag treffen sich Beide in Berlin. Zufall?

Direkt am Brandenburger Tor eröffnet Peppe Perna sein Berliner Il Punto, muss das Objekt aber wieder dem hungrigen Immobilienmarkt überlassen. Doch er ist sich bewusst, dass er auf neuen Schuhen wandelt. Und erfährt über einen Gast aus Bonner Zeit, dass in der Neustädtischen Kirchstraße eine große Gewerbefläche leer steht. Am 1. Juli 2009 öffnet das Il Punto 2.0 seine Türen.

Die Türen in Peppe Pernas Berliner Destino. Der Zug hat seinen Zielbahnhof erreicht. Auch das Berliner Il Punto erfüllt seine Bestimmung. Es ist Treffpunkt, Schmelztiegel, Epizentrum. Scusi, und natürlich Edel-Italiener. Auch hier werden Entscheidungen getroffen, die die Bundesrepublik Deutschland geprägt haben. Und weiter prägen werden.

Der Nukleus von allem: Giuseppe Perna. Mit Verlaub: Ohne ihn wäre das Il Punto nur ein Edel-Italiener. Erst durch seine Energie wird es zu einem Ort der genussvollen Glückseligkeit. „Momento momento, dazu tragen aber auch Enrico Catapano, mein Geschäftspartner und Küchenchef und unser ganzes Team bei“, betont der Patrone und ergänzt: „Das Erreichen der Zufriedenheit meiner Gäste ist mein Herzensanliegen. Darin finde ich meine innere Zufriedenheit.“

Seit über 55 Jahren kreiert er dieses Gefühl. Seit 40 Jahren bietet er als Gastgeber Emotionen an, betreut seine Gäste mit maximaler Aufmerksamkeit. „Es ist meine Bestimmung, Menschen zu begegnen. Ich bin dankbar für das, was das Leben mir schenkt. Es schenkt mir Menschen.“


Il Punto
Neustädtische Kirchstr. 6 | 10117 Berlin
www.ilpunto.net

Foto: Mohan Tharmalingam, Enrico Catapano, Peppe Perna

Magischer Tausendsassa

Wann haben Sie das letzte Mal ein Einhorn gesehen? Nicht unbedingt leibhaftig, nein, nein. Aber Einhörner sind absolut en vogue. Sie schmücken Kinderzimmer und Schulranzen, gerne in einem nicht zu übersehenden Schrill-Pink. Das Museum Barberini widmet dem Fabeltier jetzt eine fantastische Ausstellung: Rund 150 Werke aus einem Zeitraum von etwa 4000 Jahren, darunter Gemälde, Zeichnungen, Druckgraphiken, illuminierte Manuskripte, Plastiken und Tapisserien. „Viele dieser Werke werden nur selten ausgeliehen“, sagt Ortrud Westheider, Direktorin des Museums Barberini. „Wir freuen uns, dass wir mit unserem Ausstellungskonzept über 80 Leihgeber aus 16 Ländern überzeugen konnten.“ Keine Frage: das Museum ist mit einer besonderen Freizügigkeit beglückt worden. Zu den Leihgebern gehören u.a. die Gallerie degli Uffizi, Florenz, das Metropolitan Museum of Art, New York, das Musée du Louvre, Paris, das Museo Nacional del Prado, Madrid und das Victoria and Albert Museum, London.

In der Kunst ist das beeindruckende Wesen omnipräsent. „Jedes große Museum hat mindestens eine Darstellung in seiner Ausstellung,“ sagt Chefkurator Michael Philip. „Das Einhorn ist magisch. Das mythische Wesen ist ein vielschichtiges Zeichen, von dem eine besondere assoziative Energie ausgeht. Es ist in keinem Zoo als lebendes Tier zu sehen, aber zugleich allgegenwärtig – in der Popkultur, als Werbung oder in den Kinderzimmern“, erklärt der empathische, begeisternde Kurator der Ausstellung. Man könnte ihm stundenlang zuhören. „Das eine Horn auf der Stirn, das kein anderer Vierfüßer trägt, gilt als Zeichen der Auserwähltheit. Es zeigt das Einhorn als etwas Außergewöhnliches, das einer anderen Welt als der alltäglichen angehört. Dieser übernatürliche Status, seine ferne Vertrautheit, macht es zu einer Projektionsfläche für Sehnsüchte und Idealvorstellungen,die sich aus überlieferten Geschichten und Bildern speist.“

Seit dem 16. Jahrhundert sammelten Fürsten und wohlhabende Bürger kostbare, seltene oder kuriose Objekte in Kunst- und Wunderkammern.. Das Horn des Einhorns – tatsächlich der Zahn des Narwals – war überaus begehrt. Das lag nicht nur an seiner Stellung zwischen Phantastik und Wirklichkeit, sondern auch an seinem besonderen Erscheinungsbild sowie seiner kulturellen Bedeutung. Bis ins 17. Jahrhundert war man überzeugt, dass Einhörner existieren. Dann siegte die Vernunft. Leider.

Das Einhorn – ein Tausendsassa: Christussymbol, Wappentier, Allheilmittel, Türhüter der Fantasie. Wenn man schon immer mal wissen wollte, wie man ein Einhorn fängt: in der Ausstellung findet man garantiert die Antwort.

P.S. Die Ausstellung wird von einem umfangreichen Vermittlungs- und Veranstaltungsprogramm mit Führungen, Workshops, Vorträgen, Gesprächen, einer Lesung und einem Konzert sowie einem
Filmprogramm begleitet.


Museum Barberini
Alter Markt
Humboldtstraße 5–6
14467 Potsdam

Ausstellungsdauer: bis 1. Februar 2026

Besucherservice
T +49 331 236014-499

www.museum-barberini.de